國畫大家劉伯駿來海南籌建藝術中心

來源： 南海網-海南日報      作者：陳曼莉    2010-02-21

劉伯駿在海南寫生

　　繼潘天壽、齊白石、張大千、徐悲鴻、李可染之后寫意花鳥派又一翹楚

　　國畫大家劉伯駿來瓊籌建藝術中心

　　計劃年內完成選址籌建工作 主要用于辦展創作帶學生

　　本報訊 (記者衛小林)春節后，被中國畫界喻為繼潘天壽、齊白石、張大千、徐悲鴻、李可染之后寫意花鳥派又一翹楚的近90歲高齡國畫大家劉伯駿先生從海口返回四川老家。劉老春節前夕來瓊，在實地考察了我省的熱帶植物并喜歡上了海南。他已向省有關部門表示，將在海南籌建藝術中心。

　　劉伯駿老先生告訴海南日報記者，此次來瓊，他先后走訪了文昌、昌江等多處地方，主要是考察海南的熱帶植物，并在走訪中寫生，每天寫生達十多幅，為他日后的繪畫創作搜集素材。“海南太可愛了!”劉伯駿老先生興奮地說，他認為霸王嶺的樹木那么有骨氣，簡直就像金剛。看到海南的野生蘭花居然長在樹上，而且走一圈后再返回去看時，蘭花居然背后現出佛光，他又給這些野生蘭命了一個“佛蘭”的名字，“這次來海南，將使我畫海南的筆法帶給大家驚喜!”劉伯駿老先生流露出欣喜之情。

　　記者了解到，劉伯駿老先生已在四川成都的青城山下籌建了他的第一個畫室，并給它取了一個特別的名字——“伯駿畫廬”。“劉老不喜歡叫畫院，說那樣太官氣，而畫廬則顯得鄉土一些，我們就按他的意愿建了，今年6月開門迎賓。”畫廬籌建人羊慧明先生告訴記者，“劉老要在海南籌建的伯駿藝術中心，將在今年完成選址、籌建等前期工作，這將是他的第二個畫室，之所以選在海南，正是他這次來海南后對海南一見鐘情才作的決定。”羊慧明說，“海南伯駿藝術中心將來建成后，主要用來展覽劉老的部分精品畫作，為他進行創作提供一個園地，同時在中心帶一部分學生。此外，還可以作為海南國際旅游島的高端文化交流平臺，與海外進行交流溝通。”

　　劉伯駿老先生雖然已近90高齡，但他精神矍鑠，身體硬朗，爬山涉河樣樣應付裕如，“我要畫過115歲!哈哈哈……”劉伯駿老先生的笑聲中流露出自信。

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《山風唱合向陽開》      劉伯駿 作

《斜風驟雨竹有聲》      劉伯駿 作 劉伯駿老先生為本報讀者題詞

　　——訪國畫大家劉伯駿老先生

　　本報記者 衛小林

　　春節期間采訪近90歲高齡的劉伯駿老先生，他給海南日報記者的突出印象是，除了身體健康、才思敏捷外，還有一種心境平和的良好心態。

　　心態平和只關注畫藝

　　即使隱居大巴山區近半個世紀，直到1993年首次在中國美術館舉辦個人畫展便轟動全國美術界，他的才氣才被國畫界發現，旋即被畫界稱為繼潘天壽、齊白石、張大千、徐悲鴻、李可染之后中國寫意花鳥派的又一翹楚等名頭，但劉伯駿老先生依然只知道埋頭創作，淡泊名利，從不問畫外之事。2005年，劉伯駿被中央電視臺《大家》欄目在一年內作了五次介紹，但遇到誰稱他“大師”，他仍跟誰急。這次來海南，有人送他價值不菲的海南黃花黎拐杖，但他仍絲毫不為所動，他沉心畫藝80年，早已煉就了一種寵辱不驚的平和心態。

　　劉伯駿說，心若不靜，畫藝便無法提高，所以在他“文革”期間被關進牛棚后，他仍然并不認為自己比別人矮了一等，相反，他還在詩中把坐監稱為“洞中仙”，沒有了紙筆，他就在被子上練習指法，在河邊沙灘上用大竹枝練習畫大畫的“筆”法，正是這種達觀和平和，才為他今日能畫得一手漂亮的“指畫”和超過100平方尺的巨幅國畫奠定了堅實基礎。

　　年輕成名酷愛平民花

　　劉伯駿告訴記者，他1921年生于四川宣漢，4歲起便隨父母和舅舅練習書畫，17歲跟隨川東名畫家黎見三習山水畫。1941年，因日機轟炸延誤了國立藝專的入學考試，他便趕到已遷入重慶的國立藝專國畫科參加旁聽。1942年，終于考入國立藝專5年制國畫科，開始系統學習國畫，師從國畫大師林楓眠、潘天壽、李可染、陳之佛諸教授門下，有機會博采眾家之長。1947年12月，潘天壽校長專門在湖州韻海樓為他舉辦了“潘天壽門生青年國畫家劉伯駿作品展覽”。1948年，在南京舉辦的“現代名人書畫展覽”上，又與吳昌碩、潘天壽、張大千、徐悲鴻、陳之佛等大家作品同時展出，當時年僅27歲的劉伯駿，就有3幅作品躋身其中。從此，劉伯駿奠定了自己在中國畫界的地位。

　　劉伯駿常告訴別人，他就是一介草民，因此，他的畫也常以平民喜歡的花卉為題材。后來隱居大巴山后，他就常畫荷花、美人蕉、向日葵和雞冠花，并把這四種普通花卉命名為“夏日四君子”，近50年的隱居期間，他幾乎一直在觀察這“四君子”，畫這“四君子”，甚至可以畫這“四君子”整個花期從綻出蓓蕾到花葉落敗等各個時期的畫。劉伯駿老先生的名言“花無貴賤人無等”，也從此在畫界流傳。

　　畢生追求是以神寫形

　　看劉伯駿的畫，感覺比通常所見中國畫大異其趣，這主要表現在，雖然大多數中國畫都追求寫意而非寫形，但他的畫才真正做到寫出了畫中事物的精、氣、神。

　　比如他畫竹，竿不見形，葉不見狀，但整個舞動起來的畫面，卻寫出了竹之為竹的剛勁與耿直，寫出了竹的遒勁、剛直不阿和遇風靈動之神。再比如他畫向日葵，顏色大膽創新，畫面突破傳統，葵花飽滿充滿張力，每片金葉都表現出了昂揚向上、拼命鉆天的旺盛生命力……

　　“畫畫講求氣質，沒有正氣就畫不出好畫。”劉伯駿神情嚴肅地告訴記者他的經驗之談，“畫畫不能求形，而要求神，可以以神寫形，但絕不能以形寫神!”劉伯駿表示，其實中國畫是很早就以意象聞名于世的，這一點要比西方的抽象派繪畫早800年，“我其實就是在追求意象與抽象的結合，這個結合畫不好，傳達不出事件的精、氣、神，也就沒有好畫可言了。”

　　做人講究認真和踏實

　　雖然貴為林楓眠、潘天壽、李可染等大師的弟子，且名聲與老師比肩，但劉伯駿卻并不以此販賣自己，相反只顧認真畫畫踏實做人，這使得他比那些到處賣弄畫作的畫家更令人欽佩。

　　為了留住自己的佳作，不留有遺憾之畫，2007年，劉伯駿趁搬家之機，一舉燒掉了此前創作的1000多幅畫，為此，家人捶胸頓足扼腕嘆息，但劉伯駿卻仿佛心中石頭落地般輕松無比，他就是這樣一個講究認真追求踏實的人。

　　此次來海南，劉伯駿老先生走了多處地方，每天要畫寫生畫十多幅，他都是親自上山穿越林區，下河趟小溪水，對海南島上美麗豐富的熱帶植被贊嘆有加。記者問他最愛海南什么植物?他略加思索回答“最愛蘭花”，因為海南島的植物實在太豐富多彩了，他最愛畫的平民蘭花在這里生長得最有滋有味。

　　采訪結束前，記者斗膽邀請劉伯駿老先生為本報讀者題詞，他欣然答應，但按習慣，他說他必須回家充分準備后再寫，因他從不隨便下筆。大年初四，劉伯駿老先生派人送來了他為本報讀者題下的他此番來瓊感受：“美麗瓊島，天地賜福。老牛駿。”